Все новости

Иван Айвазовский и Михаил Нестеров об одном из почитаемых христианских праздников

Подробности

Обновлено 19.01.2024 13:27

Опубликовано 19.01.2024 13:25

Просмотров: 295

19 января – один из самых почитаемых и любимых церковных праздников на Руси, имеющий два названия: Богоявление и Крещение Господне. Это событие отразилось в полотнах многих живописцев. Сегодня расскажем о двух картинах Ивана Айвазовского и Михаила Нестерова.

Иван Айвазовский. Крещение.

Раннее утро, предрассветный туман стелется над рекой и словно бы прячет окружающую действительность в дымке. Размытый берег реки, неясные очертания двух пальм, смутные образы людей, стоящих на берегу и неотрывно смотрящих на то, что происходит перед ними в воде. А там, в центре картины, мы видим главное: смиренно стоящий со сложенными руками Христос, опирающийся на камень Иоанн Креститель и Святой Дух, спускающийся в образе голубя в луче света над головой Спасителя.

Зеленовато-желтая вода Иордана, в которой Иоанн Предтеча крестил людей, чтобы смыть с них грехи, занимая левый нижний угол полотна, очень четко контрастирует с голубым небом в его правом верхнем углу. Да и само небо на картине словно поделено на две части. Желтоватое марево в левой верхней части полотна клубится над головами людей, которые стоят на берегу и ждут своей очереди принять очищение. Оно символизирует людские страсти и порождаемые ими грехи. Тогда как в правой части неба явственно и сильно проступает голубой цвет: в момент Богоявления раскрываются небеса и Господь обращается к людям, сообщая им благую весть о том, что Бог теперь рядом с ними и у них появилась надежда на спасение…

Михаил Нестеров. Крещение Господне (Богоявление)

Картина «Крещение Господне (Богоявление)» – это роспись, которую Михаил Васильевич Нестеров сделал в крестильне Владимирского собора в Киеве. Прозрачные голубоватые тона реки и неба и мягкий изумрудный цвет окружающей местности служат лишь фоном для главного события. Мы словно становимся свидетелями продолжающегося разговора между Христом и Иоанном, любопытно, что, хотя Нестеров рисовал событие, происшедшее две тысячи лет назад в далекой еврейской Палестине, но вся его картина пронизана какой-то необычайной «русскостью», а в образах Христа и Иоанна Предтечи видны прекрасные образы русских святых, которым Михаил Нестеров посвятил свои жизнь и творчество.

Вдохновились атмосферой далёких времён

Подробности

Обновлено 18.01.2024 16:17

Опубликовано 18.01.2024 16:17

Просмотров: 238

17 января учащиеся Детской художественной школы посетили музей городского быта. Целью экскурсии стал сбор материала и идей для композиции на историческую тему.

Экскурсовод Эллина Владимировна рассказала ребятам о быте угличан 19 и 20 веков. Ребята узнали, какие товары продавались в то время в магазинах, что сахар и леденцы были очень дорогими и не такими доступными, как сейчас. Очень интересно было увидеть, как раньше одевались мужчины и женщины, какую роль играл корсет в костюмах. Коллекция женских шляп, нарядные женские платья погружали в эпоху, а посещение старинной гостиной, детской комнаты позволило увидеть старые ёлочные игрушки и приоткрыть дверь в те далёкие времена. Ребята узнали, что раньше люди писали перьями, какую важную роль в письме играла промокашка, увидели, как выглядел кабинет мужчины, оборудованный пишущей машинкой.

Завершили экскурсию в чайной, узнали, что раньше мальчики 9, 11 лет из бедных семей могли работать в качестве "половых", что это была непростая и опасная работа. Экскурсия была познавательна и интересна, учащиеся окунулись в атмосферу далёкого прошлого, смогли представить, как жили их прапрабабушки и прапрадедушки.

Собранный материал поможет юным художникам создать композиции на тему «Старинный Углич».

«Иней» Игоря Грабаря

Подробности

Обновлено 17.01.2024 16:13

Опубликовано 17.01.2024 16:13

Просмотров: 341

Продолжаем знакомство с «зимними» картинами.

Сегодня расскажем о работе И.Э. Грабаря «Иней». В своих воспоминаниях художник сравнивал меняющуюся цветовую гамму инея с полифонической музыкой, для передачи которой у него не хватает красок. Ветви берез, изображенные в пейзаже, по мнению автора, обладали особенным ритмическим строением, а их верхушки производили перезвоны и перекликания цветов радуги.

Автор, столь тонко чувствующий музыкальность и поэзию природы, не мог не запечатлеть поразивший его ландшафт. Сам художник считал, что с таянием снега пейзаж теряет часть своей привлекательности, расстраивался от этого, искренне любя зиму, а заснеженные ветви называл бриллиантовым кружевом.

Известно, что он часами писал картины в самые лютые морозы, завороженный мерцающими кристаллами. В картине «Иней» он складывал радугу дробных мазков и получал оживший, пульсирующий воздух, осязаемый свет, переходящий в материальные предметы. Именно поэтому работа «дышит» зимним воздухом.

Картина хранится в Ярославском художественном музее и по праву считается классикой русского зимнего пейзажа начала 20 века.

«Февральская лазурь» Игоря Грабаря

Подробности

Обновлено 16.01.2024 14:28

Опубликовано 16.01.2024 14:28

Просмотров: 301

В предыдущей публикации мы рассказали о творчестве замечательного художника Игоря Грабаря и его «зимних» картинах. Сегодня остановимся, пожалуй, на одной из самых известных – «Февральская лазурь».

Идею создания «Февральской лазури» подсказала живописцу сама природа во время утренней его прогулки по лесу. Проходя мимо берез, растущих у обочины, мастер, благодаря случайному стечению обстоятельств, пришел в неописуемый восторг, его очень глубоко тронуло то, что неожиданно открылось его взору: «Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу». Это удивительное зрелище так потрясло живописца, что он мгновенно загорелся желанием запечатлеть «хоть десятую долю этой красоты». Тут же появился этюд будущего шедевра. На следующий день Игорь Эммануилович перед началом работы выкопал траншею в снегу, в которой и расположил свой мольберт, чтобы как можно ниже оказаться по отношению к березам и захватить как можно больше небесного пространства. Более двух недель ходил мастер к своим березам, пытаясь как можно точнее перенести на холст их очарование в зимнем убранстве и, конечно же, удивительное лазурное небо.

Грабарь добился максимально лазурной насыщенности путем нанесения мазков плотным слоем, используя лишь чистый цвет. А низкая точка зрения относительно линии горизонта открыла перед художником возможность передать все градации голубого цвета и решить композиционные задачи. Он превосходно запечатлел переход небесного цвета – от светло-зеленого оттенка снизу до темного ультрамарина вверху.

Сам художник называл «Февральскую лазурь» самым значительным своим произведением.

Русская зима Игоря Грабаря

Подробности

Обновлено 15.01.2024 16:16

Опубликовано 15.01.2024 16:16

Просмотров: 260

Великолепие русской красавицы-зимы всегда вдохновляло художников на творчество. В ряде «зимних» публикаций мы расскажем о картинах Игоря Грабаря.

Игорь Эммануилович Грабарь вошел в историю русской живописи как поэт русской зимы. Когда мастер брался писать с натуры искрящийся на солнце иней, то всегда жалел, что на его палитре не хватает нужных красок, чтобы передать на полотне неземную его красоту. Именно иней настолько впечатлял мастера, что пробуждал в нем неудержимое желание писать зиму, невзирая даже на то, что в сильные морозы масляные краски буквально примерзали к кисти и холсту. Этот факт совершенно не мешал мастеру создавать произведения непосредственно с натуры. За это Грабаря, прославившегося своей уникальнейшей живописной техникой письма, заслужено называли "последним из пленэристов России".

Искренне восторгаясь завораживающим явлением природы - инеем, живописец изображал его «на все лады»: искрящимся, в лучах раннего солнца, розовым - на закате солнечного дня, синим - хмурыми вечерами. За несколько лет художник создал более сотни работ, посвященных зимнему убранству уснувших деревьев. Они и составили цикл его этюдов - «День инея», о которых расскажем в следующих публикациях.

Картины Константина Коровина

Подробности

Обновлено 12.01.2024 13:51

Опубликовано 12.01.2024 13:51

Просмотров: 284

Великолепие русской красавицы-зимы всегда вдохновляло художников на творчество. В ряде «зимних» публикаций мы расскажем о картинах Константина Коровина.

Картины Константина Алексеевича Коровина, посвященные русской зиме, в большинстве имеют несколько лубочный характер и чем-то даже напоминают работы Бориса Михайловича Кустодиева - те же яркие краски, те же праздники. Особенность «зимних» работ Константина Коровина в предельно точном воссоздании на холсте каких-либо преходящих, мгновенных состояний природы и человека, той окружающей нас световоздушной среды — невидимой и бесцветной,— которая определяет в природе всё: контуры и цвет предметов, насыщенность и рефлексы цвета, его гармонию и дисгармонию, изменчивую атмосферу пейзажа, настроение, эмоциональную тональность. Свет и цвет становятся главными «героями» картин художника Константина Коровина, т.к. работы писались почти исключительно на открытом воздухе, что в значительной мере определило специфику его живописи.

Русская зима на картинах Константина Коровина

Подробности

Обновлено 11.01.2024 16:14

Опубликовано 11.01.2024 16:14

Просмотров: 289

Великолепие русской красавицы-зимы всегда вдохновляло художников на творчество. В ряде ближайших публикаций мы расскажем о «зимних» картинах Константина Коровина. Сегодня о картине «Зимой» (1894 г). Подробнее